green day

História
Green Day é considerado uma das maiores bandas de punk rock da década de 90. Esse nome foi dado, segundo os componentes do grupo por causa de uma gíria americana ligada a maconha. O antigo nome era Sweet Children, que logo foi mudado para o atual.
1989
Billie Joe (vocalista e guitarrista) junto com seu amigo de infância, Mike Dirnt (baixista) e John Kiffmeyer (baterista) montaram uma banda. Passado um tempo gravaram um EP chamado "39/Smooth". Mais tarde gravaram o "Slappy" e depois "1000 hours". Graças a esse último EP, a banda conseguiu gravar seu primeiro álbum "1,039/Smoothed Out Slappy Hours", cujo o nome foi a junção dos três primeiros EP's. John Kiffmeyer abandonou a banda por causa de seus estudos, e nisso Tré Cool entrou no seu lugar. O trio resolveu fazer uma turnê pela América.
1992
Foi lançado o álbum "Kerplunk" e com o tempo eles começaram a ficar conhecidos nos Estados Unidos. As músicas "2000 Light Years Away", "Christie Road" e "Dominated Love Slave" foram os destaques do álbum.
1994
Nesse ano, o Green Day passou a ser uma banda muito famosa, graças ao disco "Dookie" lançado pela Warner, que atingiu a marca de 10 milhões de cópias vendidas, rapidamente no mundo todo. No inverno participaram do Woodstock e do Lollapalooza. Foram eleitos a banda revelação por várias de revistas especializadas.
1995
Em outubro, eles lançaram o "Insomniac" que fez muito sucesso, mas não conseguiu atingir o número de cópias vendidas quanto o anterior, por causa de outras bandas semelhantes estarem competindo no mercado.
1997
Depois de encerrar a turnê do "Insomniac", a banda entrou em estúdio e gravou o "Nimrod". Nesse álbum eles inovaram bastante e sem sair do estilo punk, colocaram trompete, violino, bongos e violão em certas músicas.
1998
Em novembro o Green Day passou pelo Brasil, tocando em Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. As músicas foram uma coletânea de todos os discos, mas a maioria foi do "Nimrod". No final do show, eles destruíram a bateria e o baixo, só não quebraram a guitarra pois Billie Joe usa sempre a mesma guitarra e finalizou a apresentação com "Time Of Your Life".
2000
Outubro foi o mês que saiu mais um trabalho do Green Day, chamado de "Warning". Esse disco ao contrário dos anteriores está mais lento. Umas três faixas das doze, lembram o estilo antigo da banda. Por outro lado esse álbum foi muito bem trabalhado, destaque para: "Castaway", "Waiting" e "Minority".
2001
O Green Day levou oito prêmios no California Music Awards, incluindo os de artista do ano, melhor grupo, melhor álbum, melhor álbum de punk rock/ska, melhor compositor, melhor vocalista, melhor baixista e melhor baterista. Atualmente eles estão em turnê pelos Estados Unidos e no segundo semestre vão para a Europa. Está previsto para novembro o lançamento do disco "Green Day's International Superhits" (que irá vir acompanhado ainda de um DVD com todos os video clips da banda entre outras coisas).

Panic At The Disco

Panic at the Disco é uma banda dos Estados Unidos com influências teatrais, suas letras tratam de diversos assuntos. Formada em Las Vegas, Nevada em 2005. A canção mais famosa é "I Write Sins Not Tragedies", a qual foi premiada o VMA de Vídeoclipe do Ano em 2006. Nesta mesma premiação, em 2008, o clipe de Nine In The Afternoon foi indicado para concorrer como Melhor Vídeo Pop.

História

Tudo começou quando Ryan Ross pediu uma guitarra aos pais de presente, enquanto Spencer Smith pedia ao seus pais uma bateria "Na verdade, naqueles primeiros anos, tudo o que fizemos foram covers do Blink-182", lembra Spencer. Cansados de fazer covers, a banda recrutou os colegas Brent Wilson e Brendon Urie para o baixo e guitarra.Houve mudanças quando aconteceu uma apresentação da banda na escola, a qual Brendon participava. Brendon cantou, e os outros integrantes ouviram sua voz e a acharam brilhante. Convocaram-no então, para ser o vocalista. Com a última arrumação feita, a recém-nascida Panic! At The Disco começou a praticar na sala de estar da avó de Spencer e a compôr as músicas que iriam eventualmente colocá-los no caminho para o álbum "A Fever You Can’t Sweat Out".
Com o talento para instrumenteção experimental e letras discretamente acatadoras, eles colocaram suas músicas no site MySpace, e não foi muito depois que a banda despertou o interesse de Pete Wentz, baixista da banda Fall Out Boy, que apresentou a banda a Decaydance/Fueled By Ramen, um selo com espaço para novos talentos. "Nós nos achamos com a Decaydance e eles entenderam o que nós queríamos fazer como banda", explica Ryan. "Eles nos deram muita liberdade para fazer o que nos fazia feliz com a nossa música".
Mais tarde, após assinar o contrato, as coisas ficaram sérias e começaram a andar muito rapidamente. Spencer e Brent terminaram a escola por ensino à distância; Brendon tinha aulas durante o dia, praticava durante a noite e passava com muito esforço em seu último ano escolar. Ryan, decidiu abandonar a faculdade no fim de seu primeiro ano, causando uma grande discordância com sua família. “Quando contei ao meu pai que queria parar de estudar e escrever músicas, ele não gostou. Foi uma batalha entre eu fazer o que me fazia feliz e o que fazia ele feliz”.
Os quatro amigos então fizeram as malas, saíram de casa e foram para College Park, em Maryland, para gravar o álbum de estréia com o famoso produtor Matt Squire, que já trabalhou com Thrice e The Receiving End Of Siren. Algumas bandas passam toda a sua carreira apenas esperando fazer um álbum tão complexo, coesivo e criativo quanto A Fever You Can’t Sweat Out. Não o Panic! At The Disco: eles trabalharam para conseguir logo na primeira tentativa.“Nós não queríamos fazer um álbum que tivesse 11 faixas da mesma música,” explica Ryan. Para ter certeza de que isso não aconteceria, a banda teve o conceito de dividir o álbum em duas partes: a primeira sendo futurista, cheia de bateria elétrica e sintetizadores, e a segunda sendo nostálgica, cheia de pianos vaudeville e acordeões. “Eram dois extremos de influências sendo colocados um ao lado do outro: temos a música mais eletronica no álbum e também temos a mais antiga e fora de moda.” A banda pegou certos ponto de suas maiores – no entanto não visíveis – influências: a estrutura melódica do Third Eye Blind, intrumentação teatral Real e as vívidas e narrativas letras do Counting Crows. “Você não ouviria nosso cd e diria, ‘hmmm, esses caras são influencidos por Fleetwood e Counting Crows’, mas essas são as nossas bandas favoritas,” insiste Spencer.
A banda se tornou grande no PureVolume, ficando continuamente no Top 10 de bandas contratadas, e no MySpace, ficando em primeiro na parada indie, e quando voltaram a Las Vegas depois de gravar, realizaram uma apresentação na cidade-natal - na verdade a primeira ao vivo da banda e mais de duzentas pessoas apareceram. Os pais do garotos, especialmente os de Ryan, perceberam que a banda era mais que um hobby e viraram membros de carteirinha da banda.
Em maio de 2006, Brent Wilson saiu da banda. Ele insistiu ter sido expulso da banda sobre a questão do dinheiro ter subido a cabeça dos outros 3 integrantes da banda. Mas,a banda anunciou que o motivo da saída de Brent foi por motivos musicais,na qual Spencer Smith afirmou para a imprensa “Tomamos a decisão baseados na falta de responsabilidade de Brent e o fato de que ele não esta progredindo musicalmente. Brent não escreveu nenhuma parte de baixo no álbum. Brent não gravou uma nota de baixo no álbum. Brendon e Ryan escreveram todas as partes de baixo e Brendon gravou todas as partes de baixo. Tivemos que simplificar algumas das partes de baixo que foram gravadas porque Brent não conseguia tocá-las ao vivo”. Com a saida de Brent Wilson, os integrantes do Panic! resolveram convidar Jon Walker para ser o novo baixista da banda.

Integrantes

Formação atual
Brendon Urie - (vocal, guitarra e piano)
Spencer Smith - (bateria)
Ryan Ross - (guitarra e vocal)
Jon Walker - (baixo e vocal)

Ex-integrantes
Brent Wilson - (baixo) - (2005 - 2006)

within Temptation

Within Temptation é um banda de Symphonic Metal dos Países Baixos, formada em 1996 pelo guitarrista Robert Westerholt e pela vocalista Sharon den Adel. A banda é considerada uma das mais conhecidas liderada por uma mulher, e a partir do álbum The Silent Force começaram a ganhar maior notoriedade na mídia internacional.

Formação

No começo de 1996 começa a banda com Robert Westerholt (na guitarra) e Sharon den Adel (nos vocais) depois adicionado Jeroen van Veen (no baixo), Martijn Westerholt no teclado, o segundo guitarrista Michiel Papenhoeve e Ivar de Graaf na bateria. Eles assinaram um contrato de gravação com a DSFA Records no ano seguinte, e começaram o trabalho para seu primeiro lançamento.

No Brasil
A banda se apresentou pela primeira vez em solo brasileiro em 13/04/2008 em São Bernardo do Campo, São Paulo durante a turnê de divulgação do álbum The Heart of Everything.


Formação atual

Sharon den Adel no Mera Luna Festival, 2004
Sharon den Adel - vocal (desde 1996)
Robert Westerholt - guitarra (desde 1996)
Ruud Adrianus Jolie - guitarra (desde 2001)
Jeroen van Veen - baixo (desde 1996)
Martijn Spierenburg - teclado (desde 2001)
Stephen van Haestregt - bateria (desde 2002)

Membros antigos
Ivar de Graaf - bateria (1996-1998, 1999-2001)
Martijn Westerholt - teclado (1996-2001)
Michiel Papenhoeve - guitarra (1996-2001)
Jelle Bakker - guitarra (2001)
Ciro Palma - bateria (1998-1999)
Dennis Leeflang - bateria (1996)
Richard Willemse - bateria (1996)
Rock Gary - bateria (1996)

Guns N' Roses

Guns N' Roses (Conhecida também por GNR ou Guns) , é uma banda de Hard rock norte-americana, formada em Los Angeles, Califórnia em 1985, sendo considerada uma das maiores bandas da história. A banda, liderada pelo vocalista e co-fundador Axl Rose, passou por várias mudanças de alinhamento e controvérsias desde a sua criação. O Guns N' Roses lançaram cinco álbuns de estúdio, dois EPs, um álbum ao vivo e três DVDs musicais ao longo da sua carreira. A banda encontra-se atualmente trabalhando no famoso álbum Chinese Democracy, que está sendo produzido há mais de uma década. Quando for lançado, será a primeira gravação de faixas inéditas do Guns N' Roses desde 1993. O álbum já custou mais de 13 milhões de dólares, sendo o álbum mais caro da História.

A banda já vendeu aproximadamente 190 milhões de cópias em todo o mundo, sendo 45 milhões somente nos Estados Unidos. O seu álbum de estreia em 1987, Appetite for Destruction, vendeu mais de 37 milhões de discos até os dias atuais e atingiu o 1º lugar nos EUA.

O estilo musical, a presença em palco e a imagem de bad boy da banda contribuiram para o sucesso do grupo durante uma nova era de dominação do hard rock e heavy metal no final dos anos 80 e início dos anos 90. Enquanto o glam metal liderava nas vendas de discos, tabelas de vídeos e rádio, os Guns N' Roses ofereciam um som mais tradicional do rock, e conquistaram muitos fãs, impressionados pela autencidade entusiasmante.
A banda teve grande sucesso a nível mundial entre 1988 e 1993, mas devido a conflitos de personalidade entre os membros do grupo levou ao fim do alinhamento original. Atualmente, Axl Rose é o único membro original no alinhamento do Guns N' Roses, sendo o vocalista desde 1985.
Mesmo sem lançar nada de inédito pra seu público a 17 anos, o Guns, é a banda mais aguardada, comentada em todo o mundo. Com ou sem Slash na banda, se o famoso Chinese Democracy for lançado, seguramente vai estourar nos quatro cantos do planeta.

História

O Começo
A história do Guns N' Roses começa nos idos de 1983 quando o vocalista W. Axl Rose deixa a banda Rapid Fire para montar uma nova banda com seu amigo de infância Izzy Stradlin. A banda formada pela dupla se chama Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Chris Weber (guitarra), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns n' Roses) como "My Way, Your Way" (Anything Goes), "Wreckless" (Reckless Life) e "Shadow Of Your Love". O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1984/1985. Após isso a banda se dissolveu.
Assim, ao início de 1985, os ex-membros do Hollywood Rose, W. Axl Rose (Vocal) e Izzy Stradlin (Guitarra Base), se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (Guitarra Solo), Ole Beich (Baixo) e Robbie Gardner (Bateria) da banda L.A. Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns n' Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após esse show, Ole Beich foi substituído por Duff Mckagan conhecido nos seus tempos de Guns n' Roses como Duff "Rose" Mckagan).
"Antes de sua ascensão a glória, o Guns N’ Roses pastou para sair das ruas para trazer o rock inconseqüente de volta dos mortos."
Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy Stradlin, Duff e Robbie) a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda; Duff McKagan convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida da banda Guns N' Roses. A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 06/06/1985, no conhecido Troubador em Hollywood. Após isso, a banda seguiu para Seatle onde teve a sua tournê de estréia, conhecida por Hell Tour. Sobre esta tour do Guns, pode-se afirmar que foi um fracasso, logo no primeiro show,o público foi inferior a 20 pessoas,fazendo com q Axl e cia vendessem parte do equipamento para voltar pra casa.
A realidade de Hollywood para Axl Rose era trepar com alguma groupie obesa e insegura de Nebraska de modo que ele pudesse ficar na casa dela tempo suficiente pra lavar as próprias roupas e tomar uma ducha. A Hollywood de Axl era um campo de batalhas sem coração, um lugar de jogos e diversão de alto risco e beirando o desespero onde os perdedores acabavam na vagabundagem ou azuis e mortos, com um garrote, no chão do banheiro. A canção que Axl começou a escrever durante o que a banda chamou de a Turnê do Inferno eventualmente tornou-se "Welcome to the Jungle."
Era o fim do GN’R daquela forma que eles tinham sido – uma autêntica banda de rua de Los Angeles. Amigos dos gunners já podiam ver o que seria perdido e o que aconteceria. Várias pessoas choraram no dia que o Guns N’ Roses assinou com a Geffen Records

Membros
W. Axl Rose - Vocal e Piano (Desde 1985)
Richard Fortus - Guitarra (Desde 2002)
Ron "Bumblefoot" Thal - Guitarra (Desde 2006)
Tommy Stinson - Baixo (Desde 1998)
Bryan Mantia - Bateria (Desde 2006)
Dizzy Reed - Teclados, Piano e Percussão (Desde 1990)
Chris Pitman - Teclados e Programação Eletrônica (Desde 2000)

Originais
W. Axl Rose - Vocal e piano
Slash - Guitarra solo
Duff McKagan - Baixo
Izzy Stradlin - Guitarra base
Steven Adler - Bateria

Antigos
Ole Beich - Baixo (1985)
Duff "Rose" McKagan - Baixo (1985-1997)
Robbie Gardner - Bateria (1985)
Steven "Popcorn" Adler - Bateria (1985-1990)
Matt Sorum - Bateria (1990-1997)
Josh Freese - Bateria (1997-2000)
Tracii Guns - Guitarra (1985)
Slash - Guitarra (1985-1996)
Izzy Stradlin - Guitarra (1985-1991)
Gilby Clarke - Guitarra (1991-1994)
Paul Huge Tobias - (1994-2002)
Buckethead - Guitarra (2000-2004)
Markws Gosbon - Guitarra (2004-2004)
Robin Finck - Guitarra (1997-2008)

30 seconds to mars

História
Os 30 Seconds to Mars começaram com os irmãos Jared e Shannon Leto, e foram formados em 1998.
O primeiro CD com o título homónimo da banda, foi produzido apenas pelos irmãos Leto, em 2002. Um tempo depois, apareceram Matt Wachter e Solon Bixler. Os integrantes da banda foram influenciados principalmente por bandas como Pink Floyd, KISS e Alice Cooper.
O nome da banda é inspirado no mundo contemporâneo, sugerindo que estariamos à alguns segundos para escapar desse ar mundano. Marte sempre foi uma imagem iconográfica, por ser um planeta próximo do Deus Romano da Guerra.
Solon saiu da banda por motivos injustificados. Tomo Milicevic, que já conhecia Shannon há 6 anos, e era um grande fã da banda. Um dia eles perguntaram se Tomo gostaria de integrar os 30STM. Ele aceitou, e hoje é o guitarrista.
No fim de 2003, durante uma turné pela África do Sul, Jared escreveu 40 canções e em Agosto de 2005, 12 das composições foram parar ao CD "A Beautiful Lie", que foi gravado não só na África do Sul, mas também em mais 4 continentes e 5 países diferentes. "No primeiro CD, nós criamos um mundo e escondemo-nos por trás dele." disse Jared. "Com A Beautiful Lie, era hora de cuidar um pouco mais dos assuntos pessoais. O novo CD fala sobre brutalidade, honestidade, o crescer e o amadurecer de cada um, mudança. Uma viagem emocional, a história da vida, amor, morte, dor, alegria e paixão. É a história do que é ser humano". Todas as canções foram escritas por Jared, menos From Yesterday, Savior e The Battle of One, que foram escritas pelo resto da banda. Hunter é uma canção cover de Björk. O CD não foi só produzido pela banda, mas também pelo produtor Josh Abraham.
Em Outubro de 2007, após a banda de Leto ter atuado em seu primeiro show no Brasil, realizado no Tom Brasil em São Paulo, Jared Leto solicitou dois acessórios inusitados em sua lista de exigências para uma entrevista com os fãs: luvas de plástico e vitamina C, causando muita polêmica.As luvas de latex são usadas pelos membros da banda, pois as canetas que usam para dar autógrafos são de tinta permanente, e dificilmente saem das mãos. A vitamina C faz parte de um tratamento de Jared Leto, pois contraiu Gota após o brusco emagrecimento resultante do filme Chapter 27, em que desemprenha o papel de Mark David Chapman
Em 15 de Fevereiro de 2008, os 30 Seconds To Mars estrearam-se em solo português, com um concerto completamente esgotado no Coliseu dos Recreios, em Lisboa. A abertura esteve a cargo dos Qwentin. E Jared Leto referiu «o concerto no Coliseu foi o melhor da digressão europeia».
A 3 de Maio de 2008, os 30 Seconds To Mars deram o seu segundo concerto em solo português, no Pavilhão Atlântico, em Lisboa. A abertura esteve a cargo dos F.E.V.E.R.. Apesar dos iniciais problemas de som, o espectáculo decorreu com toda a sumptuosidade a que a banda nos habituou.
A banda encontra-se de momento a preparar o seu 3º album.

Nomeações
Em 2006 a banda foi nomeada para os Video Music Awards, pelo melhor videoclipe de Rock: The Kill, junto de bandas como Red Hot Chili Peppers e Green Day, mas a grande vencedora foi a banda AFI.
A banda também foi indicada para melhor clipe do MTV2 Awards, que com todo o mérito, ganharam.
Logo após essas duas nomeações, o grupo recebeu mais duas nomeações no Fuse Chainsaw Awards com as categorias de Clipe Inspirado num Filme (no caso, The Kill inspirou-se no filme 'O Iluminado'), em que os 30 Seconds to Mars concorreram com bandas como Franz Ferdinand e Fall Out Boy; e também na categoria Príncipe das Trevas em que Jared Leto concorria com os vocalistas de bandas como My Chemical Romance - Gerard Way e AFI. A Banda saiu vencedora nas duas categorias.
Em 2007 a banda também ganhou o prémio da categoria de Rock Out dos MTV Europe Music Awards, onde competia pelo prémio com bandas como My Chemical Romance, Linkin Park, Fall Out Boy e Evanescence.
em 2008 eles também ganharam 2 prêmios no kerrang awards, como melhor single e melhor banda internacional.

Curiosidades
O que significa Provehito In Altum?
Significa "Lançar-se ao Desconhecido".
Por que 30 Seconds To Mars?
“Para nós o nome 30 Seconds To Mars tem um pouco a ver com o espaço, o universo ou qualquer outra coisa relacionado a isso. É um nome que trabalha diferentes níveis. E mais importante ainda, é uma representação do nosso som. É uma frase musical, sugestiva, cinematográfica e inspiradora.” “Na verdade, o nome vem de uma tese que eu achei num site de um professor de Harvard. E uma das sessões da tese foi intitulada de 30 Seconds To Mars, e ele dizia que nós estamos literalmente a 30 segundos de Marte.” - Diz Jared
O que os Glyphos (símbolos) representam?
Eles provavelmente representam o nome da banda. Mas essa teoria ainda não foi confirmada. Já perguntaram incansavelmente aos integrantes da banda mas eles se recusam a responder.
1º Símbolo – significaria 30. 2º Símbolo – ponteiros de um relógio significando segundos. 3º Símbolo – Entre os espaços do "III" seria o número 2 que em inglês ficaria “to”(para). 4º Símbolo – desenho de Marte, e suas duas luas, Phobos e Deimos.
Por que a Fénix?
A Fênix é um animal mitológico que vive por 500 anos, depois de um tempo morre em chamas e renasce das cinzas. Essa lenda simboliza o nascer e o pôr do Sol, imortalidade, ressurreição,e vida após a morte. Como todo bom mito, tem muitas versões e muitos tipos de interpretações. Ela faz parte de mitologia Egípcia, Grega, Árabe e Chinesa.
E as guitarras do Jared?
São um modelo customizado feito por McSwains Guitars. Têm o desenho de um Grypho (um leão com cabeça de pássaro e asas). Foram desenhadas pelo Jared. A primeira, "Pythagoras" é a branca; a segunda, "Artemis" é a preta.
O que a Seta representa?
A seta é a representação gráfica para a frase Provehito In Altum.
Ela significa: Honra, justiça, liderança e autoridade, análise, racionalidade, diferenciando a verdade da mentira, auto sacrifício, vitória e sucesso, entre outras coisas.
From yesterday é o videoclipe mais caro?
custou cerca de US$ 13 milhões (R$ 23 milhões ).

Integrantes

Formação Actual
Jared Leto - vocal, guitarra eléctrica, guitarra acústica, teclado/sintetizador , (por vezes guitarra rítmica ou baixo) (1998-presente)
Tomo Miličević - guitarra rítmica, guitarra acústica, violino, teclado/sintetizador (2003-presente, )
Shannon Leto - bateria (1998-presente)

Ex-Integrantes
Matt Wachter - baixo, teclado (2001-2007)
Solon Bixler - guitarra rítmica (2001-2003)

Integrantes de turné
Kevin Drake - guitarra (2001-2002)
Tim Kelleher - baixo, sintetizador (2007-presente)

The Queensof The Stone Age

Prólogo
Antes do surgimento do Queens of the Stone Age, existia uma banda californiana chamada Kyuss que, após ser apadrinhada pelo produtor Chris Goss, partiu do completo anonimato para tornar-se ícone cult da cena heavy metal americana, chegando inclusive a figurar como o principal expoente do sub-gênero stoner rock.
Muitos talentos fizeram parte da formação do Kyuss durante sua existência. Entre eles estavam: Josh Homme, Nick Oliveri, John Garcia e Alfredo Hernandez.
No entanto, apesar da popularidade o Kyuss se dissolveu em 1995 e o líder e guitarrista Josh Homme mudou-se para Seattle.
Em Seattle, Josh ingressou no Screaming Trees como segundo guitarrista durante a turnê do álbum Dust de 1996, tendo inclusive participado do festival Lollapalooza em sua última edição com o Trees, tocando ao lado de bandas como Soundgarden e Metallica.
A partir de 1997, com as atividades do Screaming Trees se tornando cada vez mais esparsas, Josh encontra tempo suficiente para trabalhar em um projeto próprio. Foi o início da série Desert Sessions, projeto que permitiu a ele se expressar com maior liberdade e experimentalismo. Logo em seguida, Josh resolve montar outra banda, o Queens of the Stone Age.

História

Começo de carreira e primeiro disco
Com a ajuda do baterista Alfredo Hernandez, eles retornam à região do deserto californiano para trabalhar o som da nova banda. Embora o som do Queens of the Stone Age, à primeira impressão, relembre o Kyuss, fica bem claro que o QOTSA traz uma proposta diferente, com uma sonoridade mais variada.
O primeiro disco foi financiado pela própria banda e acabou lançado em Setembro de 1998 pela gravadora Loosegroove, de propriedade de Stone Gossard, guitarrista do Pearl Jam. Um acordo entre a Loosegroove e a Roadrunner, permitiu que o disco fosse lançado inclusive no Brasil. O álbum teve uma repercussão impressionante e ajudou a fixar o nome do Queens of the Stone Age como uma das grandes promessas do rock atual. A banda esteve em turnê por quase dois anos, tocando junto com grandes nomes como Bad Religion, Rage Against the Machine, Smashing Pumpkins, Hole e Ween.

Rated R

Em Junho de 2000, o Screaming Trees anuncia o seu fim, deixando Josh exclusivamente dedicado ao QOTSA, que, de volta a Palm Desert, trabalhava no seu segundo álbum que contaria com várias participações especiais. No mesmo mês é lançado R, desta vez pela Interscope, uma gravadora de grande porte. O disco, que possui participações de Mark Lanegan e Barrett Martin do Screaming Trees, Rob Halford do Judas Priest e Pete Stahl do Scream e Goatsnake, dentre outros, é recebido com entusiasmo pela crítica, mas não atinge grandes cifras em vendagem, apesar de singles candidatos a hit como "Feel Good Hit of the Summer" e "The Lost Art of Keeping a Secret". Para o segundo disco, o QOTSA contou com dois bateristas: Gene Troutman e Nicky Lucero.
O Queens of the Stone Age embarcou em mais uma exaustiva turnê de dois anos pelo mundo todo, incluindo uma memorável apresentação no Rock in Rio em janeiro de 2001, onde Oliveri se apresentaria ao palco do evento completamente nu.

Songs For The Deaf

Nick Oliveri, ex-baixista do QotSA, no V Festival de 2003.
No ano seguinte a banda já estava em estúdio preparando seu terceiro disco. Mark Lanegan se torna um integrante definitivo do grupo, atuando como segundo vocalista, enquanto que na bateria a banda contaria com a participação do ilustre Dave Grohl, ex-Nirvana e líder do Foo Fighters. Com o disco pronto, o Queens embarca em mais uma turnê, com Lanegan e Grohl. Songs for the Deaf é lançado em Agosto e o sucesso entre público e crítica é quase unânime.
Em 2004, a banda passa por complicações. Depois de Dave Grohl retornar ao Foo Fighters (lançando logo após um disco que possui latentes influências de seu período no Queens), Joey Castillo assume as baquetas do grupo. Mas o tempo fechou quando Josh resolveu demitir Nick Oliveri, alegando estar cansado do comportamento completamente irresponsável de seu companheiro. Mark Lanegan resolve aproveitar e deixar o barco também. É lançado o EP Stone Age Complications numa tentativa de abafar a turbulência, enquanto Josh Homme tenta reorganizar a banda para gravar o 4º disco.

Lullabies To Paralyze

Concerto do Queens of the Stone Age em Bolonha, 2005
Eis que Lullabies to Paralyze, quarto álbum da banda é lançado e com ele uma proposta diferenciada para o QOTSA surge. Embora muito da ferocidade da banda tenha sido suprimida nessa obra, é trazida à tona toda a capacidade dos integrantes comporem melodias mais densas, sombrias e perturbadoramente pesadas. O line-up da banda Josh Homme, Alain Johannes (multi-instrumentista que já colaborou no Desert Sessions e com Chris Cornell), Troy Van Leeuwen (guitarrista, ex-A Perfect Circle), Natasha Shneider e Joey Castillo saem em turnê pelo mundo.
Momentos marcantes dessa era são: a gravação do MTV Akustik Session em Berlim, a reunião com John Garcia (ex-vocalista do Kyuss) em um dos shows da banda cantando canções do antigo grupo e a gravação do primeiro CD/DVD ao vivo Over The Years And Through The Woods nas casas de espetáculos Brixton Academy e KOKO, em Londres. Tais shows haviam sido adiados por duas vezes e os músicos decidiram presentear o público presente com um EP contendo a faixa inédita "The Fun Machine Took A Shit & Died", supostamente "perdida ou roubada" durante as gravações de Lullabies to Paralyze (a banda admitiu mais tarde que a música havia sido trabalhada em outro estúdio).

Era Vulgaris

Concerto do Queens of the Stone Age no Wireless Festival, 2007.
Após o fim das turnês de divulgação de Lullabies, Josh Homme e Brody Dalle tiveram uma filha e pouco se soube sobre o que a banda faria a seguir. Eis que no segundo semestre de 2006, o QOTSA entra em estúdio para gravar seu 5º álbum, novamente com a produção de Chris Goss. O álbum, intitulado Era Vulgaris, é finalizado em Março de 2007 e seu lançamento é esperado para Junho do mesmo ano. O line-up atual da banda não é sabido, mas rumores indicam que Alain e Natasha decidiram voltar suas atenções à sua banda original, Eleven. Mais uma vez ocorreram rumores de que Oliveri voltaria ao grupo, muito em função da interrupção abrupta dos shows de divulgação de sua atual banda, Mondo Generator. Entretanto, os boatos foram desmentidos após a contratação de Michael Shuman, do Wires On Fire.[1] O novo álbum terá colaborações de Jesse Hughes do Eagles Of Death Metal, Trent Reznor do Nine Inch Nails e Julian Casablancas dos Strokes. Billy Gibbons do ZZ Top e Mark Lanegan retornam mais uma vez ao cast do Queens of the Stone Age.

Integrantes
Josh Homme - vocal, guitarra e baixo (desde 1997)
Troy Van Leeuwen - guitarra, baixo e Lap Steel (desde 2002)
Joey Castillo - bateria (desde 2002)
Michael Shuman - baixo (Wires On Fire)[2]
Dean Fertita - teclado (The Raconteurs)[2]

O baixista "Mikey Shoes" (2007–presente) mostrado aqui tocando no Wireless Festival de 2007, em Londres.

Ex-integrantes

Guitarristas
Brendon McNichol - guitarra, lap steel, teclado e vocal (2000-2002) - (Masters of Reality, Rattlebone)
Dave Catching - guitarra, Lap Steel, teclado e vocal (1998-2000) - (Eagles of Death Metal, Mondo Generator, Earthlings?)
Mario Lalli - guitarra, Lap Steel e teclado (1999, por 7 dias - substituindo, entre 10 e 17 de abril, Dave Catching, que estava na Europa em turnê com o Earthlings?) - (Fatso Jetson, Yawning Man)
John McBain - guitarra (1997-1998) - (Monster Magnet, Wellwater Conspiracy)
Baixistas
Alain Johannes - guitarra e baixo (2005-2007) - (Eleven)
Dan Druff - baixo (2005)
Nick Oliveri - baixo e vocal (1998-2004) - (Kyuss, Mondo Generator, Dwarves)
Van "The Kid" Conner - baixo (1997-1998) - (Screaming Trees)
Mike Johnson - baixo (1998) - (Dinosaur Jr., Mark Lanegan Band)
Bateristas
Rob Oswald - bateria (2002) - (Nebula, Rhino Bucket)
Dave Grohl - bateria (2002) - (Nirvana, Foo Fighters, Probot, [(Killing Joke) ])
Gene Trautmann - bateria (1999-2002) - (Eagles of Death Metal)
Nick Lucero - bateria (2000, na gravação de Rated R) - (Paul Avion)
Alfredo Hernandez - bateria (1998-1999) - (Kyuss, Che)
Matt Cameron - bateria (1997) - (Soundgarden, Wellwater Conspiracy, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Geddy Lee)
Tecladistas
Natasha Shneider - teclado e vocal (2005-2006) - (Eleven)
Vocalistas
Mark Lanegan - vocal (2001-2005)

Paramore

História

Formação

Em 2002, quando tinha treze anos de idade, a vocalista Hayley Williams mudou-se de sua cidade natal Meridian, Mississippi para Franklin, Tennessee onde ela conheceu os irmãos Josh e Zac Farro na escola. Pouco tempo após a sua chegada, ela começou a fazer aulas de canto com Brett Manning. Antes de formar Paramore, no entanto, Williams e o baixista Jeremy Davis participaram de uma banda chamada Factory, enquanto os irmãos Farro tocavam juntos depois da escola. A banda foi oficialmente Formada por Josh Farro (guitarra e vocal), Zac Farro (bateria), Jeremy Davis (baixo) e Hayley Williams (vocais), em 2004, com a entrada posterior do vizinho de Williams, Jason Bynum (guitarra rítmica). Eles colocaram o nome Paramore, que é derivado do nome de um antigo baixista da banda, do tempo em que eles ainda tocavam na garagem, uma vez que o grupo descobriu o significado da palavra Paramour ("Amante secreto"), que soa idêntica ao nome escolhido, eles decidiram adotar o nome, usando a ortografia Paramore. A primeira canção da banda foi escrita em conjunto "Conspiracy", que mais tarde foi utilizado no estréia álbum.
Durante os anos seguintes, o Paramore se apresentou em locais fora da área da grande Nashville, incluindo os concertos e festivais Purple Door e Warped Tour. John Janick, CEO e co-fundador da da gravadora Fueled by Ramen, ouviu demos da banda e foi a um concerto para ouvi-los ao vivo. Depois de uma pequena apresentação em um armazém, a banda assinou com a gravadora, em Abril de 2005.

Membros
Hayley Williams - vocalista
Josh Farro - guitarra
Zac Farro - bateria
Jeremy Davis - baixo

Linkin Park

Linkin Park é uma banda de new metal dos Estados Unidos formada em 1996 em Agoura Hills, Califórnia. Desde a sua formação em 1996, a banda já vendeu mais de cinqüenta milhões de álbuns e ganhou dois Grammy Awards. Eles tiveram o sucesso alcançado com o seu álbum de estréia, Hybrid Theory, que foi certificado pela RIAA como Disco de Diamante em 2005. O álbum seguinte, Meteora, continuou o sucesso da banda, com o topo no gráfico de álbuns da Billboard 200 em 2003, e foi seguido por um extenso trabalho de caridades e de turnês em todo o mundo.
O último álbum de estúdio Minutes to Midnight atingiu a Billboard Charts e teve a terceira melhor estréia na semana de qualquer outro álbum e foi o álbum mais vendido no mundo em 2007. Eles também são conhecidos por suas várias colaborações, mais notavelmente com o rapper Jay-Z no seu álbum Collision Course, e muitos outros artistas em Reanimation.

História

O início
A banda teve início com Mike Shinoda e Brad Delson, que se conheceram no ensino médio, e se tornaram amigos, e ambos expressaram o desejo de formar uma banda. Então, em 1996, começaram a gravar o primeiro material da banda, que se chamava Xero (pronúncia: "Zirou"), um tempo depois juntaram-se á banda: Joe Hahn, que estudava com Mike na Pasadena Art College of Design, junto com David "Phoenix" Farrell, que era colega de quarto de Brad na UCLA, Rob Bourdon, que estudou com Mike e Brad na escola secundária, e Mark Wakefield, um colega de Mike. Então a formação de Xero era: Mike Shinoda (vocal); Mark Wakefield (vocal); Joe Hahn (DJ); Phoenix (baixo); Brad Delson (guitarra); e Rob Bourdon (bateria).
Phoenix deixou a banda por um ano, para participar de uma turnê com a sua banda antiga, o The Snax. Por isso, não participou de Hybrid Theory EP. A princípio era só diversão, mas começaram a chamar atenção de um público restrito. Só que as gravadoras não prestavam muita atenção neles, então resolveram que para continuar deveriam fazer umas mudanças. Mark, por motivos pessoais, teve de deixar a banda, mas continua sendo grande amigo da banda. Nessa época, Chester Bennington estava no Arizona, onde nascera, e cantava em uma banda chamada Grey Daze, que começava a crescer de popularidade no local.
Por isso, ele contratou um advogado em Los Angeles para representa-lo frente a vários selos. E esse advogado soube que o Xero estava em busca de um vocalista, e mandou uma demo da banda para Chester. Era 20 de Março de 1999. Já no dia seguinte recebeu um pacote, algumas das gravações com vocal e outras instrumentais. Em três dias ele gravou e regravou, e então ligou para os integrantes do Xero, que ouviram as gravações primeiramente pelo telefone. Os integrantes do Xero mandaram-lhe ir a Los Angeles imediatamente. Chester viajou no dia seguinte. A banda ficou surpresa com a potência da voz de Chester Bennington.
Depois que ele se uniu à banda, eles mudaram o nome para Hybrid Theory, mas tiveram que mudar novamente por problemas legais. Problemas esses, que eram pelo fato de já existir uma banda com esse nome. O nome definitivo, Linkin Park, é uma adaptação de Lincoln Park, que é uma vizinhança onde os desabrigados costumavam ir. A mudança da grafia aconteceu porque o domínio da internet já existia e era muito caro. Concentraram-se em criar demos para enviar às gravadoras. A Warner Music os contratou logo em seguida. Esse nome seria bem conhecido a partir dali.

Integrantes

Entrevista de Mike Shinoda na MTV Tailândia em 2006.
Atuais
Chester Bennington - vocal (1999 - presente)
Rob Bourdon - bateria (1996 - presente)
Brad Delson - guitarra (1996 - presente)
Dave Farrell - baixo, vocal de apoio (1996 - 1999, 2001 - presente)
Joe Hahn - DJ, fonógrafo, programação, sampler (1996 - presente)
Mike Shinoda - vocal, MC, guitarra rítmica, teclado, piano (1996 - presente)
Anteriores
Mark Wakefield - vocal e líder (1996 - 1998, deixou a banda em 98, sendo substituído por Chester)
Músicos de sessão
Kyle Christener - baixo (1998 - 1999, gravou algumas trilhas de Hybrid Theory EP)
Scott Koziol - baixo (1999 - 2001, em turnê gravou a canção "One Step Closer")

The White Stripes

The White Stripes é uma dupla de blues rock norte-americana, formada no ano de 1997 em Detroit, Michigan, composta por Jack White (compositor, vocalista, guitarrista, pianista) e Meg White (bateria, percussão e vocal de apoio).[2] Eles são conhecidos pelo seu som lo-fi e simplicidade nas composições e arranjos, notoriamente inspirados pelo punk e pelo blues rock[2], pelo folk rock[3] e pela música country[4]. Dia 14 de julho de 2007 marcou o aniversário de dez anos da dupla, "comemorado" com um show no Teatro Savoy, no Canadá, cujos ingressos se esgotaram em vinte minutos.[5][6] A banda ficou conhecida mundialmente depois dos sucessos de "Fell in Love with a Girl", "The Hardest Button To Button", "Seven Nation Army" e "Icky Thump".

História

The White Stripes e De Stijl

O White Stripes se formou em Detroit, Michigan, em 1997. A dupla recebeu mais atenção após a saída repentina de Jack White, do grupo The Go, onde ele era o principal guitarrista. Durante anos, dizia-se que Jack e Meg White eram irmãos, mas depois foi comprovado de que eles eram um casal divorciado. Jack descreveu seu primeiro álbum, The White Stripes (1999), como "realmente furioso... o registro mais cru, o mais poderoso, e mais Detroit que já fizemos."Seu segundo álbum, De Stijl, foi batizado assim em homenagem à vanguarda artística holandesa neoplasticista, que eles citaram como fonte da imagem musical deles. A arte desta vanguarda está presente na capa do álbum. Este trabalho também foi gravado em uma fita cassete, na sala de estar de Jack.

White Blood Cells e Elephant

A dupla desfrutou de um significante sucesso no ano de 2001, com o lançamento de seu álbum White Blood Cells. O som, fortemente associado ao rock de garagem, atraiu muita atenção dos ingleses e, mais tarde, nos Estados Unidos, tornando o White Stripes uma das bandas mais aclamadas de 2002. Ainda neste ano, a revista Q nomeou o White Stripes como uma das "50 Bandas Para Se Ver Antes de Morrer."

O álbum que sucedeu à White Blood Cells, chamado Elephant, foi lançado em 1º de abril de 2003, sendo bastante aclamado pela crítica e foi o maior sucesso comercial da dupla, atingindo o topo das paradas britânicas e figurando entre os 10 primeiros álbuns nos Estados Unidos. Ele foi gravado com Liam Watson no Toe Rag Studios, em Londres. Durante a celebração de "50 anos de Rock and Roll", a revista Rolling Stone elegeu Elephant como o 390º melhor álbum de todos os tempos. Em agosto deste mesmo ano, a Rolling Stone ainda elegeu Jack White o 17º melhor guitarrista de todos os tempos, colocando-o entre Johnny Ramone e John Frusciante. Em dezembro de 2003, a NME elegeu este álbum como o melhor do ano.O primeiro single do álbum, "Seven Nation Army", foi a canção da dupla que mais fez sucesso, e foi seguido de um cover de "I Just Don't Know What To Do With Myself", escrita por Burt Bacharach. O terceiro single do álbum foi "The Hardest Button To Button". Em 8 de fevereiro de 2004, o álbum ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa, enquanto "Seven Nation Army" ganhou o Grammy de Melhor Música de Rock.
Lançado em 2004, o filme Under Blackpool Lights foi filmado inteiramente com um filme de 16mm e foi dirigido por Dick Carruthers.

Get Behind Me Satan e outros projetos

O quinto álbum, Get Behind Me Satan, foi gravado na casa de Jack, em Detroit, e lançado na América do Norte em 7 de junho de 2005, recebendo ótimas críticas. Três singles foram retirados deste álbum, sendo o primeiro "Blue Orchid", uma canção muito popular do grupo, que foi veiculada em diversas rádios. A nova esposa de Jack White aparece neste clipe, que foi seguido do single de "My Doorbell". O terceiro single, "The Denial Twist", tem um videoclipe dirigido por Michel Gondry que documentou, de acordo com o design tipicamente bizarro da dupla, sua aparição no Late Night with Conan O'Brien. O álbum ganhou, em 2006, o Grammy de Melhor Álbum de Música Alternativa. "My Doorbell" foi indicada para Melhor Performance Pop por Dupla ou Grupo com Vocal.
Em 14 de novembro de 2005 foi lançado no iTunes um cover da dupla Tegan and Sara, "Walking with a Ghost". Mais tarde, a canção foi lançada no EP Walking with a Ghost", em 7 de dezembro de 2005, contando ainda com outras quatro faixas gravadas ao vivo.

Jack White em concerto da dupla
Em 15 de maio de 2006, o projeto paralelo de Jack White, The Raconteurs, lançou seu álbum Broken Boy Soldiers, cujo single "Steady As She Goes" torna-se um hit. Jack entrou em turnê com o grupo pelo resto deste ano. Durante a Copa do Mundo de 2006, "Seven Nation Army" tornou-se um hino, ainda que não-oficial, da seleção italiana, e também foi adotado pelos fãs do Roma, uma das maiores equipes da Itália. A segunda linha da canção é traduzida como "Um exército de sete nações não vai me deixar para trás", e foi bastante apropriada para a seleção italiana, que tee de enfrentar outras sete nações para conquistar o título (Gana, Estados Unidos, República Tcheca, Austrália, Ucrânia, Alemanha e França).
O White Stripes também apareceu em um episódio dos Simpsons, chamado "Jazzy and the Pussycats", que foi ao ar em 17 de setembro de 2006. Neste episódio, Homer e Marge compram uma bateria para Bart, como um modo construtivo de canalizar sua energia. Em uma cena, - uma sátira do clipe de "The Hardest Button To Button - Bark toca sua bateria em seu quarto, nas escadas, no ônibus da escola e nas salas de sua escola, e em uma esquina, onde sua bateria colide com a de Meg.
Em 12 de outubro de 2006, foi anunciado no site oficial do White Stripes que haveria um álbum de composições orquestrais avant-garde consistido de composições passadas de Jack White chamado Aluminium. A pré-venda do álbum iniciou-se em 6 de novembro de 2006, e a versão LP do álbum foi vendida em apenas um dia.[carece de fontes?] 3,333 CDs e 999 LPs foram disponibilizados, embora o formato download não tenha sido limitado, e venha acompanhado de um encarte eletrônico.

Icky Thump

Em 28 de fevereiro de 2007, a dupla anunciou que eles haviam terminado o trabalho do novo disco, Icky Thump. O álbum, gravado em Nashville, levou três semanas para ser gravado - o mais longo de qualquer álbum do White Stripes. É, também, o único álbum da dupla com uma faixa que tenha o mesmo nome do álbum. Ele foi lançado em 16 de junho na Austrália, 18 de junho na Nova Zelândia, Reino Unido e demais países da Europa e em 19 de junho de 2007 nos Estados Unidos e no resto da Ásia.
O álbum foi previamente tocado, por inteiro, em uma estação de rádio de Chicago, em 30 de Maio. Jack White ligou pessoalmente para a rádio da Espanha, onde eles estavam em turnê, para expressar seu desgosto em relação à este ato. Alguns fãs que ouviam a rádio gravaram o álbum, que foi disponibilizado na internet antes de seu lançamento.
O primeiro single do álbum, "Icky Thump", foi disponibilizado no iTunes dos Estados Unidos e do Canadá em 26 de abril de 2007, atingindo, mais tarde, a 2ª posição na Billboard britânica.